![]() |
音樂與影像一直是CAMPO強調重點,08年計畫 - 2008:廣場電影院,以電影概念呈現CAMPO,用紀錄片及活動方式進行,號招更多對電影有興趣有專才的同好加入,共同創作「廣場電影院「,2008年7月26日,CAMPO屆滿三週年,為慶祝並記錄下這難忘的日子,我們將於活動當天在西門町電影公園拍攝CAMPO紀錄片<<舞舞舞 2008 FREEDOM!!DESTINY!>>最後一場戲,邀請數位台灣文化藝術界的貴賓,與全台獨立創作者聚集廣場,為廣場留下祝福及鼓舞,並串連網路及全台藝文空間,共同慶祝。
侯孝賢電影 remix [簡單即美] ,林強將為侯導演6部經典電影影像 remix,並現場為電影配上音樂,讓我們經歷一個全新影音旅程,想起那些已遠遠淡忘的時光,接下來廣場會上映一部由CAMPO Prouction製作發行的短片,2008年7月26日將首次露天公開放映,這是一部有關現代人平凡無奇的小品電影,淡淡表現我們都曾經歷過的遺憾及失落,由曾經參與過CAMPO的DJ,藝術家及數位忠實好朋友們共同客串演出,邀請大家一同來看戲,免費party!免費電影院!
時間 (2008年7月26日晚上7時至8時)
地點 西門町電影公園廣場
林強 @ CAMPO cinema live party
侯孝賢電影remix - 簡單即美 (林強)

題: 來自日內瓦的電子藝術盛會「大象混融」與國美館的合作計畫
地點:國美館 竹林廳
主題網站 http://www.e-mixtur.net/
展期:2008.06.21-07.20
表演:2008.6.27-28
國美館網址 http://www.ntmofa.gov.tw
數位方舟網址 http://digiark.ntmofa.gov.tw
藝術家:
Dimitri Coppe (比利時) – Luc Gendroz (瑞士)
林強 (台灣) – Michael Lew (瑞士)
馮智皓 (中國) – Andrea Valvini (瑞士)
蔡安智 (台灣) – 筒井真佐人 (日本)
《大象》一系列活動,為瑞士藝術團體Elefanten-Mixtur自2001年,連續舉辦結合藝術家、音樂家的電子藝術節。今年於國美館二十年週年館慶,將過海來呈現一系列多聲道裝置表演。本次以沉浸(Immersion)為主要訴求,將觀眾與作品時空的融合,藝術家間的合作,與個體間的相容相抵為三方式的現場沈浸。
活動開始於Dimitri Coppe的系列喇叭裝置,以及Luc Gendroz的燈光裝置表演,他們所合作的裝置將分為兩階段於國美館展出。他們2位與其他參與的6位藝術家:Andrea Valvini(瑞士)與馮智皓(中國)、林強(台灣)與Michael Lew(瑞士)、筒井真佐人(日本)與蔡安智(台灣)將兩兩合作,進行合作表演,觀眾可以沉浸在由藝術家們在前一周內,於台中共同創作出的作品。其中Dimitri Coppe與筒井真佐人將帶動工作坊,探討多聲道聲音及動畫影像表演的各種實作可能性。另外還有更多系列活動,近期內將於網站上公開報名。歡迎大家共同來體驗台灣前所未有的聲光沈浸!
活動時間表
6/21 4pm 開幕式及開幕表演Dimitri Coppe (比利時) – Luc Gendroz (瑞士)
6/22-26 展覽空間裝置 (第一階段)
6/27-28 7pm 大象過海跨國合作表演
6/28-29 「三維圖像」視覺工作坊 由筒井真佐人帶領(於數位藝術方舟)Max/MSP/Jitter使用者的OpenGL 基本功
7/01-05 聲音「空間裝置」工作坊 由Dimitri Coppe帶領 聲音的投射及「空間裝置」
7/05-06 聲音「空間裝置」 工作坊結果發表及展覽
7/08-20 展覽空間裝置 (第二階段)
7/12 2pm 藝術家座談會 (於二樓研習教室)
7/15-20 2-3pm 藝術家Coppe與觀眾交流時間
7/20 4pm 閉幕表演Dimitri Coppe (比利時) – Andrea Valvini (瑞士)
聯絡人:張惠笙 04-2372-3552*707

六個喇叭、六個鍵盤、六種樂器
銅管、弦樂、鑼鼓聲聲聲入耳
家事、國事、天下事事事關心
甩手和道 DJ Stingray 來自新加坡的電音製作人,也是歐洲知名Techno品牌SHEEP和ZET的旗下藝人。
甩手和道 DJ Fish 與林強創作電影配樂《千禧曼波》,獲得金馬獎最佳電影配樂,曾為多個劇團配樂。
時 間:2008 / 3 / 28 ~ 2008 / 4 / 8 11:00 ~ 21:00
地 點:誠品書店敦南店B2藝文空間
http://www.tictff.org.tw/news.htm
www.HopeMap.net 的網站在二月二十九日才正式OPEN
[url=
]
[/url]
[img]
[/img]

http://www.huayifestival.com/EDM/soundseed_reminder/index_chn.html
http://www.huayifestival.com/2008/soundseed/soundseed.html
http://www.huayifestival.com/2008/emag/v2/soundseed_chn.html
[光種音子]
演出概念:
生生不息 生命是一個整體 我們的音聲甚至是呼吸與意念 都牽動了宇宙萬物 息息相關.
選擇了聲音 穿越了時空 跟無邊的宇宙萬物溝通連結.
選擇了影像 讓想像力能無量無邊的飛馳.
愛護宇宙萬物 與自然和平共處 善意遍寰宇.
我們傳達的訊息 不管到場的朋友是否能感受理解 這些影像與音聲 都深藏在腦海裡 在潛意識裡 成為種子 慢慢的發芽成長 等待下次的機緣… 週而復始的生命創造向前推進
电音撒种传善意
文:李明明
这是一场绝对非一般的演出。观众一进场,实际上已进入演出的舞台,成为演出的一员。
现场设置感应式的麦克风,影像随着观众进场的脚步声、谈话声、咳嗽声,甚至是心跳声,开始发生变化……
由台湾影视界著名音乐人林强与本地艺术工作者联合呈献的多媒体实验演出“光种音子”,将“让每个观众的意念声音气息全然参与这个环境演出,成为演出的一部分。”
原创人林强说,正式演出时向观众呈示的演出舞台是一个象征性的庭院,躺在地上或是半悬在空中的白色体是树木是自然界的象征,后头电脑影像呈现的视觉艺术,就跟舞台上的实体与象征性物体,以及音乐和声效一起互动。
“刚刚所说的‘互动’,就是音乐声效影像从一开始的种子,慢慢开始去发芽、越来越大长成枝、树叶,然后开花结果,而最后果实也许会掉在地下→崩开→种子四处飞散→飞到世界各地去。从这里引伸开去,‘善’其实也是一种生命的循环,一种周而复始的状态。”
他说:“这样的呈示宣告的是,我们的音乐我们的意念思绪,只要是‘善’的,就能反射开去,影响周边的环境和人。”
2007年12月,这位三度荣获金马奖最佳原创电影音乐大奖的林强,应邀在华艺节的“艺术家驻留计划”下特别来到新加坡,第一次跟四位将与他携手共创这部作品的本地艺术工作者见面,并展开了一整个月的密集交流与互动。他们彼此在经过审慎的意见交流与尝试创意的多种可能后,决定了2月正式演出的基调。今年华艺节首次推出的“艺术家驻留计划”,为本地艺术工作者提供又一个可以同海外著名艺术家进行交流的平台。
这四位艺术工作者是,余思行(电脑影音互动设计)、黄雯蕾(电脑影像)、林玮翎(装置造景)和林菀雯(灯光设计)。
对林强而言,这样的合作交流,得以结合在不同环境习惯下成长的朋友之想法,经不断的尝试与琢磨后完成作品,是一种全新的创作体验。他很看重整个创作中,大家思维想法能力的集中与发挥,他说:“创作这个作品的重点,不在于结果的呈现有多惊人,重要的,也是大家珍惜的是创作的过程。”
联合本地艺术家创作不一样的光种音子
就好比他曾数次同外国朋友一起合作,并以“光种音子”为名呈献了演出。“虽然主题一样,但因为在不同地方跟不同的艺术家合作,肯定就会有不一样的结果。”每一次他都会以一种开放的想法与不同的艺术家合作,从而碰撞出不一样的火花。
2007年9月,他先后于瑞士的Elefanten-Mixtur和巴黎Divan du monde电音艺术节上同视觉工程师Blaireko,以及VJ柏光(VJ即视像骑师)合作呈献。林强强调说,华艺节的“光种音子”绝对与之前所做的不相同: “同一个理念想法,可以一直不断的演进,在持续的创造下,体会也将得以累积,然后一次比一次精益求精。”
其实,林强的“光种音子”的初步概念来自日本江本胜医学博士,这位国际波动之友会长,自1994年起在冷室内以高速摄影的方式来拍摄并观察水的结晶,结果居然发现水有感受、传达信息与记忆的能力!在他的实验结果里,证明带有“善良、感谢与神圣”等的美好信息,会使水结晶成美丽的图形,而“怨恨、痛苦、焦躁”等不良的信息,会出现离散丑陋的形状;此外,无论是文字、声音,还是意念,都有着传达美与丑、善与恶的能力。
因着这些实验结果,我们发现,人的意念影响周边的环境,谁以温和善良出发,即能为环境创造一种出人意表的美丽,把这美丽的种子随即栽下,让它发芽成长,将让周围的人深刻感受。
对于即将以新颖的效果与内容自然呈示华艺节的“光种音子”时,林强以一种期待的口吻说:“音乐是从一个创作者的心、想法和精神出来的。所以,它是一种磁场。当音乐变成一种波动后,一定会影响到所有在听的人,进到人的身体人的脑里。所以,如果音乐家的思想行为如果都是好的或是善的,那他的音乐自然也会这样。”
他说,善意的光种音子中已经先后撒在瑞士与巴黎的土地上,随后将在台湾与新加坡,甚至于更多的国家地区撒播散布,当种子种下后发芽成苗,利人利群,无论是对艺术也好,对人对事对工作也罢,善心善念俯拾即是,于是善意遍寰宇,爱心满人间。
这些年来,林强对传统与前卫有更为深刻的体悟。他认为:“这两者间其实是相通的。重点是,怎么掌握、怎么运用媒介。像在《惊蛰》中,一段段的诗词配上电子音乐,是一种沁人心脾的美好。”
李明明,自由撰稿人,曾担任《联合早报》记者,专职文化音乐采访工作。近年从事音乐文化撰稿与翻译。她也是“华艺节”中文主编。
© 本文版权隶属新加坡滨海艺术中心有限公司
未经滨海艺术中心有限公司授权,不得进行任何形式的复印、复制或引用。


Party .......!